WILLIAM LAYTON

WILLIAM LAYTON

LA IMPLANTACIÓN DEL MÉTODO EN ESPAÑA

CARAZO AGUILERA, JAVIER

19,23 €
En stock
Editorial:
FUNDAMENTOS
Año de edición:
2017
Materia
Arte
ISBN:
978-84-245-1351-1
Páginas:
240
Encuadernación:
Rústica
Colección:
ARTE - TEORIA TEATAL
19,23 €
En stock
Añadir a favoritos

La historia de la interpretación en España y, por ende, la de la formación de actores,
cambió radicalmente cuando en 1958 un americano llamado William Layton decidió
instalarse en estas tierras para enseñar una técnica que hasta entonces solo se conocía por los actores y las películas estadounidenses: el famoso Método. Pero no el Método del Actors Studio comandado por Lee Strasberg, sino el aprendido con Sanford Meisner. Y con él el teatro español retomó esa corriente modernizadora que se había cortado de raíz con el estallido de la guerra civil y la posterior dictadura, ahogando los esfuerzos de Cipriano de Rivas Cherif, Margarita Xirgu o María Teresa León.
Desde el primer viaje en 1955, mientras acompañaba a Agustín Penón en las investigaciones sobre García Lorca y su lugar de enterramiento, Layton percibió las carencias de los actores españoles y la necesidad de una renovación, largamente retrasada, en la técnica interpretativa. A partir de 1960, con la sucesiva fundación de sus propias escuelas-agrupaciones teatrales, más su experiencia docente en recintos públicos y la adhesión de Miguel Narros y José Carlos Plaza, dos nombres claves en su trayectoria y en la escena española, consiguió implantar y desarrollar una metodología para actores que hoy se alza como mayoritaria en los estudios de arte dramático.
Entre sus aportaciones destacan: la creación de una de las primeras academias
privadas de teatro, la aplicación del Método en los montajes escénicos y una dignificación del actor -profesión bastante vapuleada en España-. Al adaptarse a la idiosincrasia del intérprete de aquí, esta enseñanza terminó por derivar en el Método Layton. Una fórmula propia que ha saltado a la dramaturgia (en los planes de estudio, en los textos o en los guiones) y a la dirección de escena, con el imprescindible análisis de texto y el trabajo de mesa.
Javier Carazo Aguilera es actor titulado por la RESAD (1990), periodista por la
Facultad de Ciencias de la Información de la UCM (1989) y doctor en Historia y Teoría
del Teatro por la UCM (2015). Profesor en varias escuelas de teatro y en diversos centros de cultura municipales de la Comunidad de Madrid, ha actuado en distintos montajes, además de dirigir algunas producciones. Como periodista ha formado parte de las redacciones de Cinco Días, El Periódico de Cataluña, Tribuna y El Nuevo Lunes.

Artículos relacionados

  • COMER CON LOS OJOS
    GUITIAN, JORGE
    Del lienzo al plato: la historia del arte contada a través de la gastronomía. Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico y la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbólicos antiguos. La representación de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonía, una forma de vida. La gastron...
    En stock

    22,02 €

  • ORO
    LAFORET, CRISTINA CEREZALES / CEREZALES LAFORET, CRISTINA
    Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somalí cuya historia inspira una escultura dorada, símbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con se...
    En stock

    19,13 €

  • UN PASEO MILITAR POR EL MUSEO DEL PRADO
    Un Paseo militar por el Museo del Prado es un libro que aspira, ante todo, a contribuir a la difusión de la cultura de la defensa nacional, ofreciendo al público general una lectura histórica de extraordinarias obras de arte que forman parte de la exposición permanente del Museo del Prado. La contemplación de estas pinturas, acompañada de textos que sitúan someramente su contex...
    En stock

    23,08 €

  • CÓMO FUNCIONA EL ARTE
    , DK
    ¿Qué implica crear arte? ¿Cómo se aprende a "leer" una obra? ¿Cuáles son los elementos clave de la composición? Cómo funciona el arte es una guía visual clara y accesible que revela los principios, las técnicas y los conceptos que hay detrás de las grandes obras de arte. A través de gráficos prácticos y explicaciones sencillas, este libro te enseña a comprender cómo se crea el ...
    En stock

    23,94 €

  • DIBUJOS ADORABLES PASO A PASO
    , DK
    Aprende a dibujar desde cero los dibujos más adorables ¿Quieres aprender a dibujar de forma sencilla y divertida? Dibujos adorables paso a paso es el libro perfecto para empezar desde cero y ganar confianza dibujo a dibujo. Con más de 600 tutoriales guiados, este libro enseña a dibujar trazo a trazo, convirtiendo formas simples en dibujos adorables en pocos pasos. No se necesit...
    En stock

    14,42 €

  • 365 DÍAS DE ARTE EN COLOR
    LORNA SCOBIE / SCOBIE, LORNA
    365 días de arte en color es una inspiradora colección de propuestas creativas para cada día del año, pensada para que te animes a experimentar con el color en tus obras, sin importar tu nivel artístico.La reconocida ilustradora Lorna Scobie te invita a redescubrir el color y a utilizarlo con libertad, valentía y diversión. A través de actividades de pintura, dibujo y collage, ...
    En stock

    19,18 €