MUERTE DE UN VIAJANTE

Cuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante,
obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada
innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la
pantalla, más de cincuenta años después de su estreno esta obra ha pasado a ser
un símbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila
y de la inutilidad del sacrificio.

Willy
Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida
para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus
hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y está extenuado;
pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido «por su
propio bien», pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece
derrumbarse: no podrá pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos
no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado él siempre para que estudiaran
y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas
crece de modo imparable, pero Willy vive
otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un
perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿dónde está el error?, ¿en él
o en los demás?

«La tragedia de Willy
Loman está en que dio su vida, o la vendió, para justificar que la había
desperdiciado», escribió Arthur Miller,
quien, a propósito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasión:
«El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se
supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnología
aniquilándose como individuo? Pero la obra trata de algo aún más primitivo.
Como muchos mitos y dramas clásicos, es una historia sobre la violencia en el
seno de las familias.»

Cuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, más de cincuenta años después de su estreno esta obra ha pasado a ser un símbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio.Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y está extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido «por su propio bien», pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podrá pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado él siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿dónde está el error?, ¿en él o en los demás? «La tragedia de Willy Loman está en que dio su vida, o la vendió, para justificar que la había desperdiciado», escribió Arthur Miller, quien, a propósito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasión: «El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnología aniquilándose como individuo? Pero la obra trata de algo aún más primitivo. Como muchos mitos y dramas clásicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.»